Quase Rebus

       I

Que seres de c’Alma

Sabedoria

Cerraram portas

Calando aos poucos

O dessaber do m’Eu?

       II

Que polidez

Retorceu

Um

Desfeito

Pra

Em mil eras de Silêncios

Noutra Encarnação

Milenar Sujeito?

        III

Que des-ser 

Refechado de amor

A se projetar

No anteparo olhar de amariana?

Que velho marujo desertado de amar

Regressado  

ao Mar se Adriana? 

A rua é a maior (arqui)bancada do Brasil.

Os protestos que vemos estourar nas principais capitais brasileiras ainda carecem de um entendimento mais profundo. Os cronistas políticos e intelectuais que costumam comentar esses fatos se dizem “atordoados”. Nem mesmo os governos sabem qual o sentido exato das manifestações. Podemos mesmo afirmar que esse sentido exato não existe.

Pelo que vemos, a mobilização inicialmente organizada do movimento social Passe Livre, em torno de reivindicações claras sobre revogação do aumento das passagens de ônibus, se difunde por intermédio das redes sociais e alcança dimensões inesperadas. Algumas questões debatidas cotidianamente nessas redes podem nos dar uma pista sobre a rápida expansão do movimento: abaixo à corrupção na burocracia e na política (em todos os partidos), não à violência urbana, por transportes públicos de qualidade, por escolas públicas decentes, por universidades em pleno funcionamento, pelo acesso a bens culturais de qualidade, contra o consumismo e a concentração de renda, pelo respeito e melhor salário para os professores, etc. tudo isso contraposto aos bilhões de reais investidos em projetos megalomaníacos para a Copa. Estes temas dão força ao discurso em rede que move as passeatas caudatárias das insatisfações.

Embora as redes sociais sejam importantes para a motivação e organização dos protestos, resta muito a ser explicado. Há um paradoxo intrigante: há muitas razões para o movimento acontecer, ao mesmo tempo em que não há nenhuma razão objetiva que explique as dimensões por ele alcançadas. Entre os ataques com balas de borracha de policiais paulistas a manifestantes (quinta-feira, 13/06) e a ida de multidões às ruas (segunda-feira 17/06), Ferreira Gullar publicou um artigo na Folha no qual ressalta o importante papel político que um pequeno grupo teatral, o Grupo Opinião, desempenhou na liderança da Passeata dos 100 mil. Segundo ele, tudo começou contra as ações localizadas de censura às peças teatrais e desembocou num movimento amplo contra a ditadura militar. Como no movimento atual, tudo começou pequenininho e foi tomando proporções monstruosas. A diferença mais surpreendente é que naquele momento, havia uma ditadura implantada. Fica a pergunta: estariam obstruídos os canais da expressão política hoje, mesmo que formalmente abertos?

Para responder a esta pergunta, é preciso, em primeiro lugar, reconhecer que, entre as margens do vandalismo e da violência policial, há um movimento forte e legítimo de expressão política da sociedade. Marcado pelo importante papel dos estudantes como seus líderes intelectuais, fazendo ressoar a voz rouca das ruas que já faz tremer governos. Os amplos setores da classe média relativamente esclarecida, insatisfeitos com os espetaculares absurdos midiáticos cotidianos, já veem na juventude (mais uma vez) capacidade e coragem de expressar sua indignação. Mesmo que não se saiba exatamente com o que, nem se julgue necessário saber. Parece mesmo é que se quer dar um basta a “tudo isso que está aí”: das negociatas políticas intestinas aos descasos com a educação, saúde, segurança e transporte, acumulados e justificados na esteira dos avanços que o país alcançou nos últimos anos.

Se a classe média busca expressão política nas ruas, é que não há, pelo menos no momento, outra via confiável. Mais descredenciados que os vândalos infiltrados nas passeatas e os policiais perversos atirando contra multidões estão os políticos. Exemplo disso é a exclusão e o emudecimento de todos num contexto político tão agudo. Calam-se como que assumindo sua inocuidade na discussão dos verdadeiros interesses do país. Aí talvez esteja a chave da questão: a política atual, isolada em seus próprios interesses, distanciou-se da vida real (o que inclui o mundo virtual). A retomada da via democrática, como sempre, o povo só conquista nas ruas. Até que a política mude, a rua continuará sendo a maior (arqui)bancada do Brasil!

Resenha sobre "O Campanário da Padroeira: subsídios para a história de Colinas", de autoria do historiador Paulo Eduardo de Sousa Pereira

O livro O Campanário da Padroeira: subsídios para a história de Colinas, de autoria do historiador Paulo Eduardo de Sousa Pereira é uma pesquisa cuidadosa, metódica e fundamentada em informações consistentes sobre a história de Colinas. Até agora é a mais completa pesquisa já realizada sobre o aquela região ducentenária do Maranhão. Prof. Paulinho, como é conhecido pelos seus alunos, é graduado em história pela UEMA e professor de ensino médio em Colinas, mas seu livro tem as características de uma boa tese de doutorado. A diferença está no fato de que é muito melhor de ler do que uma tese. A qualidade literária impressa em sua escrita dá ao livro ares de romance, o que o torna emocionante e prazeroso. É um livro espirituoso no qual sentimos a presença da alma do autor, sua paixão pela história, sua devoção a Nossa Senhora da Consolação, sem perder a envergadura científica.Longe de ser um livro provinciano, como poderia sugerir o tema à primeira vista, os fatos históricos locais de que trata estão sempre expostos sobre uma contextualização do mesmo período na história nacional e regional. Assim, a ocupação do Sertão dos Pastos Bons, que dá origem a Colinas, é historicamente situada na expansão pastoril advinda da Bahia e de Pernambuco, na promoção da navegação do Rio Itapecuru resultante dos avanços econômicos das reformas pombalinas e na implantação do Arraial do Príncipe Regente. Este último fundado por ordem do Governador do Maranhão, D. Francisco de Melo Manuel da Câmara, em 1807, próximo ao encontro do Rio Alpercatas com o Itapecuru, torna-se o primeiro núcleo de povoamento da região, habitado à época por 215 pessoas.Apesar da pesquisa documental em primeira mão, das fontes arquivísticas, da tradição oral e das entrevistas realizadas, o autor não abre mão do diálogo com as obras já publicadas sobre Colinas. São amplas as referências a autores como José Osano Brandão, Wilson Coimbra, Antônio Fonseca dos Santos Neto, Alice Coelho Raposo, José Sérgio dos Reis Júnior e Antônio Luiz de Macedo Costa que nos presenteia com maravilhoso prefácio.Como colinense não posso esconder que algumas sutilezas da narrativa, como uma varinha de condão, despertaram flashes da minha memória a cada momento. Desta forma, a “Fazenda Grande” aprendida no “Primário” do Grupo Escolar João Pessoa, torna-se viva pelas ilustrações do autor. A morte de José Pereira de Sá no Piquete, em defesa de sua prole feminina, dá um tom dramático ao episódio da Balaiada. A sabedoria feminina e o poder religioso de Dona Cândida de Xavier de Matos como elementos fundantes da nossa cultura fazem lembrar a religiosidade e a força de nossas avós.

O ponto alto do livro é mesmo o Campanário (aqui entendido como uma ampla metonímia) e tem um efeito imediato sobre a memória do leitor colinense. As descrições da “festa de dezembro” nos levam desde os apitos feitos com as palhas das barracas do arraial até o leilão na igreja matriz. Dos padres Macedo, Felix e Damasceno às irmãs Terezinha e Consuelo. Da festa do vaqueiro e da corrida de cavalos às festas religiosas nos povoados. O Campanário da Padroeira é um livro obrigatório para qualquer colinense, uma excelente referência para todo historiador e uma ótima leitura para os amantes de literatura e de cultura brasileira.

Reportagem da Veja sobre o CINEC de Colinas (1968)

A aclamada reportagem na Revista Veja sobre o Cinec de Colinas-Ma. Eis a reportagem publicada na Veja nº 3 de 25 de Setembro de 1968, na íntegra.Trata-se da incrível experiência educacional de um pequeno município do Maranhão, na década de 60, baseada nas ideias de Paulo Freire e na criatividade, coragem e competência do Padre Macedo. A experiência rendeu frutos e é preciso reaproveitá-la agora!

Freud e os cachorros de Cervantes

            Já é bastante conhecida a história de que, ainda na infância, Freud passara das leituras bíblicas para as de Shakespeare e Cervantes. Que, na adolescência, viajara insone pelo magnífico mundo da literatura deixando em sua vasta correspondência rastros do seu estilo. Legando assim um conjunto de textos pessoais cujo valor ultrapassa o da informação biográfica. As marcas deixadas em suas cartas juvenis sugerem uma formação literária precoce que prenunciam sua sagacidade futura na abordagem de questões psicológicas. Elas nos dão a impressão de que cada virada de página desfolhava um conjunto de questões que, numa fase ulterior, seriam as fontes incitantes de seu espírito engenhoso.

            Tão complexa e romanesca quanto a estrutura familiar na qual Freud se constitui são as relações literalmente familiares que estabeleceu com suas obras, autores e personagens preferidos. Por vezes, cognominando a si próprio com nomes de personagens de romances, noutras designando suas crias teóricas com sobrenomes da estirpe literária.

            Em toda extensão de sua obra o Pai da psicanálise dá a ver o gosto que faz em estabelecer os laços de aliança desta sua filha dileta com a tradição literária. O complexo psicológico mais importante, sem o qual, segundo ele próprio, a família da psicanálise estaria dissolvida, recebe o nome de “Édipo”. Noutra cena clássica de sua vasta obra, o personagem da mitologia grega “Narciso” inspirar-lhe-ia outro conceito fundamental, este batizado com o epíteto de “narcisismo”.

            A formação cultural de Freud tem, portanto, na literatura um traço tão definido que, se não podemos atribuir-lhe o papel de esteio, ou mesmo de andaime do edifício da psicanálise, também não podemos negar que é a partir da littera, da natureza literária de sua obra, presente em sua escritura que se desenvolvem a forma, o estilo e, porque não dizer, a beleza e a garantia de sua teoria.

            Na adolescência, em sua correspondência escrita em castelhano, e dirigida a E. Silberstein, Freud assina com o cognome Cipion e trata o amigo com quem se correspondia como Berganza, nome de dois cães personagens de um conto de Cervantes. Durante o curso de medicina afirmava que preferia Cervantes aos livros de anatomia cerebral.  Podemos supor que estaria já aí, na preferência pela disposição à “escuta” de Cipion e pelo “desejo de falar” de Berganza, os rudimentos de um dilema bem posterior, questão fundadora da psicanálise: a saber, a importância conferida à palavra em detrimento do puro funcionamento orgânico das estruturas neurais. Sem dúvida, não podemos deixar de reconhecer no diálogo presente em El coloquio de los perros o prenúncio do que mais tarde viria se repetir na fundação da própria psicanálise, a inauguração de um tratamento que consiste fundamentalmente num sujeito que escuta a fala do outro, em detrimento de uma abordagem que atribuísse aos sofrimentos subjetivos razões puramente orgânicas.

            Marialzira Perestrello fez alusão a esta questão no livro “A Formação Cultural de Freud” citando um trecho do diálogo entre os dois cães personagens de Cervantes que extraímos e apresentamos abaixo:

 

Berganza:  Desde que tive forças para roer um osso, tive o desejo de falar, para dizer coisas que depositava na memória e aí, antigas e muitas, ou se amorteciam ou as esquecia. Porém agora, que tão sem pensar, me vejo enriquecido deste dom divino da fala, penso gozá-lo e aproveitar-me dele o mais que possa, apressando-me em dizer tudo aquilo de que me lembre, ainda que seja de um modo atropelado e confuso.

Cipión (mais adiante): Fala até que amanheça ou até que nos ouçam, que eu te escutarei de muita boa vontade sem impedir-te, senão quando ache necessário.

            No atual estágio da ciência, sobretudo em sua feição tecnocientífica ou fáustica- para ficarmos na seara de nossa preferência- advogar que em excertos literários estariam as fontes primárias de algum saber de aplicação clínica, poderia ser tomado como uma leviandade, não fosse o peso que tem o fato de os homens continuarem a recobrir seus neurônios com símbolos das mais variadas tintas. Que tanto preenchem sua humanidade quanto o mundo cheio de preás da cadela Baleia de Graciliano.

A Aba do paPoÉtico

Zema Lança

Papai baba

A aba do paPoÉtico

Outrora etílica

Ágora ética

A trupe trepa

Na (f) ilha

Quatrocentona

O Paulão do Poeta.

Na asa do carcará

O sema do Zema geme

Poiésis

Engenhos

da gema

decantada

D

E

G

L

U

T

I

D

A

Com o fel do fidalgo.

Da aba do seu chapéu

Cai Coxinho canibal

Novilho brasilnu

De sotaque modernista

De dentição tropical

Que surfa na aba - poru

Só pra comer Explorer

Navegador digital

Anti-poesia

Anti-poesia
Bruta
O que seria?
Rua
Que engarrafa
Fumaça
Aço
Ódio
Pressa?
Dinheiro
Alfafa desses dias?
O que seria?
Falta de Us Top?
Riso triste de Botox?
Reality de fantasia?
Anti-poesia
O que seria?
Alegria tarja-preta?
O branco da Xenofobia
O show de todo dia
O pânico de proveta
Anti-poesia
Seria?

O Silêncio

O silêncio é fala fingida

Que faz sem querer falar

Corta a carne faminta

Clama ao querer calar

Fere ânsia lancinante

Sangra o sonho em sacrifício

O silêncio segue cortante

Sem contestar o suplício

Cala-se por elegância

Silencia por sapiência

Torna palavra-migalha

Alimento da esperança

Letras castas

Letras mais esquivas!!

Roçam a pele da página

Lambem da fala os lábios

A oração subornam com perfumes   

Mas, bem que nuas, rejeitam a romança

Negam-me o que mais queria:

Um beijo de língua na boca da poesia

Língua em silêncio

O silêncio do brinco em tua orelha
Roça em meus lábios fulgor incontido
Faz da língua intromissa centelha
Enquanto cantas obscenos gemidos
E intumesce a melodia inteira
da língua inefável
Que tanto mais fala ao fazer-se falo
Quanto escuta o ouvido
Ao ser lambido.

Oficina

Vício de consertar poemas

os feitos de mim

velhos, miseráveis

imploram por escrito: não cremas!

Vão pra oficina.

Com

certo

trato

tornam

se

abstratos

no torno

retorço

os retos

conformo

os tortos

liquefaço

concretos

eruditos

destroço.

Oficina de poemas:

nobre sina

serra verso

corta termo

prega rima

lavra dor.

Velhos poemas consertados,

quem os quer, Amor?

Asfixia

                  (para Giselly, que o recitou no Festival Maranhense de Poesia Falada, em 1987)

Falta ar

Passam idéias sufocantes

todas pela metade

O coração é um tanque de guerra

a cabeça, um míssil desativado

a alma flutua sobre o prodre resto de corpo

sobre braços ocos sem a carne da paixão

veias gélidas,

         fúnebres

passos desatinados nas linhas da mão

os olhos abertos num quarto sem tua luz

sob o susurro do esquecimento

o silêncio toca o disco da tua voz

Para a oficina do ser eu

o ser tu já não é dito em mim

Sou um monumento europeu

ou um mendigo num sono de jardim?

Talvez seja o jornal que abraça o mendigo

talvez a ferrugem na flecha do cupido...

Samba de Blog

Samba de Blog 
por: Jarbas Couto e Lima

Amigo, me perdoe o desprazer

Bebedeira me destrói, fui buscar outro lazer

Passei ao computador

Escrevo num livro de faces

Tenho aqui um provedor

Que fica lá nos States

Bate-papo agora é mudo

Sem garçom, sem tira-gosto

Sem garota que passe

Sem ver tristeza no rosto.

O meu sítio digital 

(Não pense em fruta, nem flor)

É uma terra sem quintal

Quando vou ver os vizinhos

Uso um navegador

Com propaganda na proa

Mas sem santo protetor.

Mesmo assim, trafego em tudo

Sei até em demasia:

A viagem da vizinha

As bodas da minha tia.

No vaivém do mercado

Inflacionei amizades

Só de ver a quantidade

Já me sinto o bem amado

Somei contatos da rede

De um amigo mais prezado.

Nesse orbe sem boteco

Ama-se sem abraço

Há multidões sem toques

Em encontros abstratos

Pra encurtar conversa,

Já que estou com e-mail aberto

Quando for me visitar

Peço-lhe o obséquio

De postar no meu mural

Pois conta para o prestígio

Deste amigo virtual.

Refaça lá no meu Face

O convite que me fez

Que vou pesquisar no Google

Ou talvez no myspace,

Com que samba eu vou pro blog

que você me convidou.

Rosa Distraída

Rosa Distraída

Uma paixão quando nasce

É uma rosa distraída

Pertinho de um beijar-flor

Um samba quando toca 

Um coração presunçoso

Ecoa a arte cuitelo

Cuida, depois sorve

A seiva rara asilada

No imo oco do vaso

Do coração sofredor.

Assim, no reino da distração

Samba e beija-flor
São serviçais da poesia    

Que cobram sua vassalagem

No auge da agonia

Em rosas sujas de dor

Pingo

        

Pingo 
Molha, mas falha

Costura brilho corisco

Corre risco

Escorre vidro

Risca tarde

Janela cortina

Franze franzino chuvisco

Pingo
Mancha, mas pinta

Café, laranja, mamão

Gruda juntinho tecido
Confio ter sido

salto

gole gula

sem fio ser fio

sem nó

som

só

Pingo
Mede,um pingo!!!
Mas enche

Seca desejo
Ganância

sacia jejum

Pingo (de gente)

Eu

Pingo

Pingo

Pingo

Criar (para Lúcia Santos)

                                                   Criar

                                          Por: Jarbas Couto e Lima

Criar. Houve outra terrena salvação?

Sobre o símio solo necessário do seu pão

O homem precário elevou-se atlântico

Erguido à noite rubra de um sarau de estrelas

Ali, dançara sinuosa a carne do afã

Vestida de nua deusa de luz aldebarã

Criar. Há outra terrena salvação?

Será sereia no alvorecer da inspiração

Em mágico cântico que a palavra entoa  

Em fulgor solar da significância à toa    

Na mais clara noite que nenhum dia ousara  

Por trás mesmo dos cimos da desilusão  

Abrolha faceiro o feixe brilhante, a criação.

Encantada

Domingo à noite, dia dos pais, minha filha de 07 anos insiste em que eu veja com ela um filme que ela adora. Assim fizemos. Arrumamos o sofá, ela deitadinha sobre meu peito, começamos a ver Encantada. No Filme, Giselle é uma bela princesa que, às vésperas do seu casamento, é empurrada num poço profundo por uma rainha malvada, madrasta do príncipe, que queria evitar o casamento do seu enteado para não perder o trono. Dessa forma, a malvada conseguiria banir Giselle de seu mundo mágico e musical (a música é linda!). Entretanto, das profundezas do poço, esta ressurge sobre uma tampa de esgoto, em Manhattan dos dias atuais. Perdida na metrópole americana e ainda vestida de noiva, a moça continua a procura por seu príncipe. Então, ingenuamente, acaba subindo num Outdoor onde havia a foto de um castelo, supondo estar ali a porta do seu mundo perdido. Aquela cena inusitada é descoberta pela filha pequena de um passante que, a pedido da filha, socorre a princessa e a leva para casa. O pai da garotinha é Robert, um advogado divorciado prestes a casar novamente e que desperta em Giselle uma nova paixão. Mas, Giselle ainda não se dá conta do sentimento e continua a esperar o príncipe Edward, que decide também deixar o mundo mágico para procurar sua amada em Manhatan. Depois de muitas vicissitudes, finalmente, o principe a encontra. Mas, paradoxalmente, ante a iminência de voltar para o seu reino, Gisele começa a perceber sua paixão pelo advogado e pede para ficar mais um pouco para uma festa. Assim, (num final surpreendente para histórias infantis), Gisele termina descobrindo seu novo amor e ficando em Manhattan com o advogado. Por outro lado (suponho que para as coisas ficarem mais palatáveis), a noiva deste encanta-se pelo príncipe Edward e é levada para o mundo encantado, onde se casam e vivem felizes para sempre.
Em alguns momentos do filme em que fiquei distraído, minha filha chamara-me a atenção para que eu não perdesse o final. Após assistir atentamente o final, como ela queria, fiquei intrigado, pensando em porque ela insistira tanto para que eu visse essa mudança brusca de escolhas de duas princesas prometidas. E olha que eu tinha acabado de ver o filme “Os Normais”, onde essa alternância de casais também ocorre, de maneira nada ingênua, às vésperas do casamento. Depois de passar uma noite perturbado com a questão, perguntei, então, para minha filha porque ela quis tanto que eu visse aquele final. Ela respondeu que apenas queria assistir ao filme comigo, só porque era dia dos pais.
É claro que pode ter sido este mesmo o motivo. Só ela saberá. O que importa é que minha filha acabou me dando um belo presente. Desde que vi o final do filme, comecei a pensar sobre o desejo nas mulheres. Aquelas mudanças de amores deixaram-me um tanto preocupado com a idéia que tenho de amor romântico. Como podia uma princesa que acabara de encontrar o seu príncipe e que parecia tanto amá-lo, mudar assim de amor tão rápido? Como podia que ela não tivesse dado conta disso (embora continuasse desejando que seu príncipe amado viesse buscá-la) e, só após a chegada deste, tenha descoberto que seu desejo já se dirigia para o advogado? Não estava acostumado a pensar que princesas podiam ser tão instáveis em seu amor. Muito menos que elas pudessem desejar outros homens ainda vivendo a expectativa do casamento com seu príncipe. Cheguei a ficar perturbado e a me perguntar o que realmente me incomodava, senão o fato de eu ter descoberto pela minha filhinha algo tão simples e que todos os homens ou, pelo menos, os pais fazem questão de esquecer: que as mulheres desejam e que suas vidas não se resumem a partilhar um mundo mágico com seu príncipe encantado. Outra coisa que talvez seja tanto atual quanto insofismável nesta historinha é que, mesmo pensando amarem seus príncipes encantados, as princesas mais doces do mundo podem ter seus sentimentos traídos por um desejo que elas próprias parecem desconhecer (embora  possa haver indícios disso).
No dia dos pais, aprendi que é bom que admitamos a possibilidade de sermos superados por outro homem em nossos atributos encantados, mesmo quando nos sabemos amados pelas nossas princesas. Obrigado, Milena!

Striptease Blues

Striptease Blues (Para Meu Amor)


Mora em meu avesso
em vestes céus azuis
um velho homem nu de nuvens
de algodão
provocante ao se despir do preço
revelando aos poucos sonhos
de verão
desvestindo lento a alma ao som de
um blues
até, enfim, expor seu coração
à luz
que aceso cede ao sedutor impulso
-posto que, além de músculo, é vaso-
de encher-se afoito no sangue dos teus pulsos.

Paradoxo Reflexo

Com a licença dos iniciados no tema, faço aqui uma breve reflexão sobre nossa dita rebelde (a meu ver, simplesmente, birrenta) ilha de São Luís. Cultural, econômica e geograficamente distante do interior, a capital, longe de ser uma síntese do Maranhão é marcada por peculiaridades em seu jeito de ser miserável, suja, doente, ignorante e, ao mesmo tempo, bela, romântica, literária e até mesmo rica.
À margem destes traços negativos, é comum vermos São Luís cada vez mais sendo apresentada e reconhecida como a capital da cultura popular. Seja esta cultura popular higienizada, espetacularizada ou não. Porém, para além do que os mitos nos contam, a nosso ver, há, em torno da ilha, um cordão etnocêntrico de valorização exagerada de exotismos de sua cultura “popular” e “histórica” que distancia-nos de valores universais cultuados no mundo “civilizado”. Não haveria nenhum problema em supervalorizar a cultura popular local, baseados na idéia de que transformá-la em riqueza atrairia o olhar dos outros, se não fosse esta uma forma também de nos fazer acreditar em lorotas bem modernas e de conseqüências nefastas em nosso cotidiano.
Na supervalorização de São Luís como capital da cultura popular estamos diante de uma estratégia nada inocente que consiste em exacerbar algo, justamente, para escondê-lo. Em primeiro lugar, podemos perguntar-nos: sendo a cultura popular uma riqueza, por que seria necessário inflacioná-la aos olhos dos outros para que fosse vista? Fica-se como em desenho animado japonês, exagerando o tamanho do olho dos personagens apenas para denunciar quão diminuto ele é na realidade. O mais grave é que esta tentativa de chamar a atenção do outro para a grandiosidade maquiada de nossa cultura popular - uma atitude intuitiva comum a diversos povos- tornou-se o eixo de nossas políticas culturais locais.
Desta forma, o popular, simplesmente por ser popular, é colocado exageradamente acima de qualquer outra expressão da cultura tomado em sentido amplo. É claro que há o universal no popular, mas aqui não são os consensos, as honestidades, as harmonias, as poesias, a simplicidade, a natureza, inteligência que são cultuados nele. A primeira vista, o que justifica a idéia de colocar São Luís como capital da cultura “popular” é a suposição de que, por ser esta cultura uma expressão do “nosso” povo, atual ou antepassado, isto faria  dela a expressão mais autêntica de nossa identidade e quiçá um produto inédito e exótico para o turismo.
Nos últimos anos, talvez em conseqüência da globalização, vemos um fenômeno complementar, ainda que estrangeiro, se instalar com uma falsa superação desta estratégia. Uma espécie de invasão do internacional popular e da tecnologia na cultura local, numa  forma de inclusão da nossa cultura no mercado de bens simbólicos. Em diversas frentes esta presença é sentida, a saber: espetáculo e tecnologia na música (banda de forró, Marafolia, sertanejos, radiolas de reggae, hip hop) popularização do vídeo e tecnologia de gravação (festivais, pirataria), o discurso da Nova Administração e sua companheira inseparável, a gerundização (“Eu posso estar fazendo um desconto pra você ou você pode estar comprando parcelado!!”), o estilo consumis ta nouveau riche da classe média, etc.
Ao tentar conciliar o internacional popular com a cultura popular local, a São Luís contemporânea torna-se, antes de tudo, um paradoxo, mas não abre mão da estratégia cultural anteriormente adotada. Nesta nova forma de valorização do popular, projeta-se o popular e o histórico revestidos de novo em plano expandido. Ao mesmo tempo, continua-se a ocultar o nítido contraste entre a miséria e a luxuosidade, a carnaubeira obtusa e a avenida retilínea esburacada, a direita atropelando-se em cobiça e a esquerda vazia (falo do trânsito), a Oligarquia (um gênero político comum por aqui) e o Estado. Como num espelho, opostos se confrontam e se ad/miram paralisados pelo narcisimo.
Este paradoxo reflexo serve como uma metáfora, como uma lente capaz de ampliar a oposição entre imagens geralmente distorcidas em dimensões opostas de forma a uma ocluir a outra. Assim a luxuosidade dos prédios e carros escondem progressivamente a miséria tão próxima deles. A Oligarquia oblitera o Estado, a direita lenta e ambiciosa se oculta na esquerda vazia, a carnaubeira obtusa preenche o espaço legítimo das palmeiras. Onde o Sabiá háverá de cantar? Que Sabiá?

RICA’RTE

Os amigos, naturalmente, são pessoas que nos encantam. Logo estão a bailar gargalhadas em nossa sala de estar. Também não demora muito para compartilharmos eventuais tristezas doidas neles tanto quanto em nós. No cotidiano, todavia, são mesmo é o pano de fundo de nossas almas paranóicas. Vemos neles uma imagem especular do que gostaríamos de ser e sabemos que nunca somos quando eles não estão ali.

Ricarte Almeida Santos é desses amigos que a gente admira, se espanta, se extasia. A sensibilidade e a delicadeza de Ricarte, no entanto, deram a ele a capacidade de "amizar" com ninguém menos do que a própria música, em pessoa. Poderia dizer: mais precisamente o choro. Mas, estaria cometendo uma grande imprecisão. Talvez, para ser mais preciso, precisaria ser mais abrangente: com a arte.

Rico por definição, seu coração transborda sensibilidade e harmonia. Rica'rte é um homem rico (um dos mais ricos que conheço) e marcado pela versatilidade. Como todo bom chorão, sua arte de viver dá um toque de Midas em diversas escalas. Vai de Fá a Lá (106 oitavas acima) no luxuoso "Chorinhos e Chorões" até uma esplêndida atuação RIPP contra as injustiças sociais.

A força e a dedicação dessa arte se ancoram em profundas raízes. Seu pai lhe deixou o legado do choro e com ele a certeza de que um homem chora sempre que pode. Assim, Ricarte sempre soube nos fazer chorar de arrebatamento ante a beleza de suas criações. Ademais, nem tudo é choro. Seu melodioso conhecimento desliza por entre ouvidos internos e externos à música do mestre Ernesto Nazaré. Um virtuoso do instrumento de conhecer a música brasileira, sua execução majestosa faz legato do choro ao samba com maestria. Nem por isso, há menos extensão sonora em seu instrumento quanto se trata de tocar a música e os músicos da terra.

Mas, convenhamos que nada se compara a sua presença carinhosa e amiga. Rica'rte de viver, Rica'rte de ouvir, Rica'rte de chorar, Rica'rte de sorrir. Ricarte sempre!